Neue Theaterproduktion

Wo der Klang blieb

Ein postapokalyptisches Musiktheaterstück über Selbstwert, die innere Stimme und den Mut, man selbst zu bleiben. Eine Nacht in einem dunklen Saal — und ein Weg zu dem Ort, an dem der Klang geblieben ist.

Rund 60 Min.Drei DarstellerSechs OriginalliederLive-Musik und Visuals
Darsteller mit Gitarre im Dunkeln — „Wo der Klang blieb“

Über das Programm

Eine Welt nach der Katastrophe — und der Mensch darin

Das Stück spielt in dem, was nach einer Katastrophe von der Welt übrig ist: Die Ruinen der Zivilisation liegen in Dunkelheit, Stille und Ungewissheit. In der Ferne glimmt ein schwaches Licht, ein alter Generator brummt, und die Figuren begeben sich — nachdem sie einem geheimnisvollen Wegweiser begegnet sind — auf eine Reise durch ihre Ängste, Zweifel und das, was sie aus der Vergangenheit mit sich tragen.

Die postapokalyptische Umgebung wird hier zum Spiegel eines inneren Zustands. Nachdem die äußere Welt ihren gewohnten Klang verloren hat, müssen die Figuren hören, was lange in ihnen verborgen war.

Genüge ich, wenn niemand applaudiert?

Die Frage, die im Stück niemand ausspricht

Aufbau des Stücks

Der Weg durch den Saal

In einer Nacht durchqueren die Figuren den dunklen Saal – von der ersten Wand bis zum Generator am anderen Ende. Jeder Teil endet mit einem Lied, und die Szenen der Vergangenheit kehren über Visuals zurück: Die Erinnerungen werden gezeigt, nicht erzählt. Musik ist hier eine Form der Handlung, keine Untermalung.

Darsteller mit Gitarre im Dunkeln — „Wo der Klang blieb“

Programmvideo

Wo der Klang blieb

Warum es zählt

Warum es auf der Bühne funktioniert

  • Musik ist hier eine Form der Handlung und keine Untermalung: Jeder Teil endet mit einem Lied, und es sind die Lieder, die die dramaturgischen Wendungen tragen.
  • Das Thema ist universell und ohne kulturelle Hürde — Erschöpfung, Selbstwert, die Abhängigkeit vom fremden Blick. Es wird bodenständig erzählt, ohne therapeutisches Vokabular.
  • Die Bühnensprache ist sparsam und stark: Dunkelheit, eine Lampe, Feuer, Klanglandschaften und Visuals für die Erinnerungsszenen. Je näher das Publikum sitzt, desto stärker wirkt der Abend.

Format und technische Anforderungen

Spieldauer — rund 60 Minuten ohne Pause.

Drei Darsteller auf der Bühne; sechs Originallieder.

Schlanke Technik: Dunkelheit, ein gerichtetes Licht, eine Tonanlage und eine Videoprojektion für die Erinnerungsszenen.

Geeignet für den Saal eines Kulturzentrums, eine Studiobühne, ein Festival oder eine Blackbox.

Termine und Konditionen werden individuell abgestimmt; den technischen Rider senden wir mit dem Angebot.

Publikum

Für wen es gedacht ist

Kulturzentren, die Repertoire mit klarer künstlerischer Linie suchen und nicht nur Unterhaltung.Theater und Kammerbühnen, die ein kurzes, starkes Format für einen Abend brauchen.Festivals und Jugendveranstaltungen, bei denen ein zeitgenössisches Thema und eine starke Bildsprache zählen.Publikum, das nach Inhalt sucht und bereit ist, sechzig Minuten dabei zu bleiben.

Holen Sie „Wo der Klang blieb“ in Ihre Spielzeit

Senden Sie Wunschtermin, Stadt und Spielort — wir antworten mit dem passenden Format, den technischen Anforderungen und einer ersten Kostenschätzung.

Programm anfragen

Häufige Fragen

Für welche Spielorte eignet sich das Stück?

Das Stück ist für einen Kammerraum gebaut: den Saal eines Kulturzentrums, eine Studiobühne, ein Festival oder eine Blackbox. Es braucht weder ein aufwendiges Lichtrig noch Bühnenmaschinerie; es braucht Dunkelheit, ein gerichtetes Licht, eine Tonanlage und die Möglichkeit, Video zu projizieren. Die technischen Anforderungen senden wir mit dem Angebot.

Wie lang ist das Stück und wer steht auf der Bühne?

Rund 60 Minuten ohne Pause. Drei Darsteller. Das Rückgrat des Abends sind sechs Originallieder: Jeder Teil endet mit einem Lied, und die Lieder tragen die dramaturgischen Wendungen. Die Szenen der Vergangenheit werden über Visuals sichtbar.

Funktioniert es auch für ein jüngeres Publikum?

Ja. Selbstwert, das Bedürfnis nach Anerkennung und die Angst, nicht angenommen zu werden, sprechen jüngeres Publikum unmittelbar an — deshalb passt das Stück zu Jugendveranstaltungen und Festivalprogrammen. Empfohlen ab 14 Jahren.

Erhalten wir den technischen Rider und Videomaterial?

Ja. Nennen Sie in Ihrer Anfrage Wunschtermin, Stadt und Spielort — wir senden die technischen Anforderungen, Videomaterial und eine erste Kostenschätzung. Unverbindlich.

Lässt sich das Stück vor internationalem Publikum spielen?

Das Thema kennt keine kulturelle Hürde — es setzt kein Wissen über Litauen voraus. Für Gastspiele im Ausland und für Sprachfassungen sprechen Sie uns an; wir stimmen das individuell ab.

Anfrage

Anfrage für Veranstaltungen

Senden Sie Datum, Stadt, Spielort, Publikum und das gewünschte Programm. Wir antworten mit passendem Format, technischen Anforderungen und einer ersten Kostenschätzung.

Hinweis: Diese Seite gibt es auf Deutsch, damit Sie sie lesen können – unsere Korrespondenz führen wir jedoch auf Litauisch und Englisch.